La lettera amorosa

Acrylique sur toile
en cours

La lettera amorosa 45x90 cm

Assise I et II 30x30 cm

umbral/seuil 45x90 cm

The pregnant woman 45x90 cm

Celle qui danse/La que baila 45x90 cm

à suivre.../

4 tableaux pour un dimanche

4 cuadros para un domingo
work in progress
crylique sur toile
70x90 cm c/

.../

fruits/frutas

acrylique sur toile 40x30cm

ø

sous le signe, la fresque

acrylique sur toile
90x60 cm

/...

Etapes dans la percée, 1+3

de la lumière au sol
au matin ici
contre jour

acrylique sur toile 50x50 et 20x20 cm

to go à étape précédente

l'Etrusque 90x60 cm

acrylique sur toile

Question : l'oeuvre est terminée le tableau non, pourquoi?

14 02 2007

acrylique sur toile 45x100 cm

La sortie de bain

le moment où elle m'ouvrit la porte
puis venant d'ailleurs
comme tant de ressources non écloses
l'excès –

et avec lui
l'écho d'une lumière ajournée au printemps

peinture sur carton préparé au gesso, 60x90 cm

Works in København

"Ineluctable modality of the visible"

la suite vient...

Ineluctable modality of the visible: at least that if no more, thought through my eyes. Signatures of all things I am here to read, seaspawn and seawrack, the nearing tide, that rusty boot. Snotgreen, bluesilver, rust: coloured signs. Limits of the diaphane. But he adds: in bodies. Then he was aware of them bodies before of them coloured. How? By knocking his sconce against them, sure. Go easy. Bald he was and a millionaire, maestro di color che sanno. Limit of the diaphane in. Why in? Diaphane, adiaphane. If you can put your five fingers through it it is a gate, if not a door. Shut your eyes and see.

Joyce in Ulysse

La femme torero, 60x90 cm

peinture sur carton, acrylique

étapes dans la percée, un tableau

20x20 cm


l'après midi:

le matin:

petit tableau amoureux

peinture sur toile, crylique 30x30 cm

celle qui avance, peinture 02

"peinture: non la couleur - mais le point à quoi un plan de la couleur
se trouve comme à son support de rencontre, et nous faisant face,
adossé."
André du Bouchet

peinture sur carton préparé au gesso, acrylique 60x90cm

celle qui avance, peinture

Je sentais pourtant que ces vérités que l'intelligence dégage directement de la réalité ne sont pas à dédaigner entièrement car elles pourraient en chasser d'une matière moins pure mais encore pénétrer d'esprit ces impressions que nous apportent hors du temps l'essence commune aux sensations du passé et du présent, mais qui plus précieuses sont aussi trop rares pour que l'oeuvre d'art puisse être composée seulement avec elles.
Proust in Le temps retrouvé

in progress...

peinture sur carton préparé au gesso, acrylique 60x90cm

dessin in progress, peinture

go to étape antérieur

Trois études, 24x34 cm

dessin in progress

Tryptique, danses

Dessins sur carton 30x45 cm

Proust, encore

car le style pour l'écrivain aussi bien que pour le peintre est une question non de technique, mais de vision. Il est la révélation, qui serait impossible par des moyens directs et conscients de la différence qualitative qu'il y a dans la façon dont nous apparaît le monde, différence qui s'il n'y avait pas l'art, resterait le secret éternel de chacun

Peu à peu conservée par la mémoire, c'est la chaîne de toutes les impressions inexactes, où ne [vol II.48] reste rien de ce que nous avons réellement éprouvé, qui constitue pour nous notre pensée, [NAF 16726. fol.015] notre vie, la réalité, et c'est ce mensonge-là que ne ferait que reproduire un art soi-disant "vécu", simple comme la vie, sans beauté, double emploi si ennuyeux et si vain de ce que nos yeux voient et de ce que notre intelligence constate qu'on se demande où celui qui s'y livre, trouve l'étincelle joyeuse et motrice, capable de le mettre entrain et de le faire avancer dans sa besogne.

La grandeur de l'art véritable, au contraire, de celui que M. de Norpois eût appelé un jeu de dilettante, c'était de retrouver, de ressaisir, de nous faire connaître cette réalité loin de laquelle nous vivons, de laquelle nous nous écartons de plus en plus au fur et à mesure que prend plus d'épaisseur et d'imperméabilité la connaissance conventionnelle que nous lui substituons, cette réalité que nous risquerions fort de mourir sans l'avoir connue, et qui est tout simplement notre vie, la vraie vie, la vie enfin découverte et éclaircie, la seule vie par conséquent réellement vécue, cette vie qui en un sens, habite à chaque instant chez tous les hommes aussi bien que chez l'artiste. Mais ils ne la voient pas, parce qu'ils ne cherchent pas à l'éclaircir. Et ainsi leur passé est encombré d'innombrables clichés qui restent inutiles parce que l'intelligence ne les a pas "développés".

Ressaisir[NAF 16726. fol.015a] notre vie; et aussi la vie des autres; car le style pour l'écrivain aussi bien que pour le peintre est une question non de technique, mais de vision. Il est la révélation, qui serait impossible par des moyens directs et conscients de la différence qualitative qu'il y a dans la façon dont nous apparaît le monde, différence qui s'il n'y avait pas l'art, resterait le secret [vol II.49] éternel de chacun. Par l'art seulement, nous pouvons sortir de nous, savoir ce que voit un autre de cet univers qui n'est pas le même que le nôtre et dont les paysages nous seraient restés aussi inconnus que ceux qu'il peut y avoir dans la lune. Grâce à l'art au lieu de voir un seul monde, le nôtre, nous le voyons se multiplier et autant qu'il y a des artistes originaux, autant nous avons de mondes à notre disposition, plus différents les uns des autres que ceux qui roulent dans l'infini, et qui bien des siècles après qu'est éteint le foyer dont ils émanaient, qu'il s'appelât Rembrandt ou Ver Meer, nous envoient leur rayon spécial.

j'arrive le 16 07 07